Parcours

Au cours de ses études d’histoire de l’art, Cécilia Ribault découvre la danse contemporaine à Tours auprès de Véronique Solé et décide de s’y consacrer. Elle débute sa carrière professionnelle en 1998 avec Francis Plisson, directeur artistique de la Cie Marouchka, comme danseuse et chanteuse, puis travaille notamment avec Odile Azagury, Tal Beit-Halachmi, Jackie Taffanel, la Cie La Cavale, la Cie Off et le Tours Soundpainting Orchestra.

Parallèlement, elle continue de suivre des workshops auprès de différents chorégraphes et pédagogues, parmi lesquels Jackie Taffanel, Julyen Hamilton, Claire Filmon, Pierre Doussaint, Bernardo Montet et Ko Murobushi. Ces rencontres, aux approches très différentes, nourrissent progressivement sa propre recherche autour du mouvement, de l’improvisation et de la composition.

La voix accompagne son parcours depuis ses débuts. Elle explore différentes techniques vocales, le chant et l’improvisation, notamment auprès de Joëlle Léandre, Bernard Lubat et André Minvielle. Elle s’intéresse également au chant carnatique et au madalam, et pratique différents arts martiaux ainsi que le yoga.

Elle obtient en 2011 le Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine et entreprend une formation en Body-Mind Centering®. Elle devient éducatrice somatique certifiée en 2015 puis praticienne certifiée en 2021.

Cécilia Ribault est accompagnée par La Belle Orange, bureau d’accompagnement et de production fondé par Matthieu Roger.

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Démarche artistique

Chorégraphe et danseuse, Cécilia Ribault développe un travail qui prend le corps comme point de départ : corps sensible, respirant, animal, traversé par le mouvement, le souffle et la voix, en relation avec d’autres corps et avec son environnement.

Sa recherche porte une attention particulière à la présence et à ce qui se transforme dans l’instant. L’improvisation, la composition et la relation à la musique et au son y occupent une place importante, nourrie notamment par ses collaborations avec des musiciens.

Depuis Track en 2009, elle développe ses propres créations : pièces chorégraphiques, solos, performances, créations participatives ou in situ. Elle explore notamment la possibilité de faire exister la danse hors des espaces scéniques traditionnels, dans une relation directe avec les lieux et les personnes qui les habitent.

Le Body-Mind Centering® nourrit cette recherche par une connaissance expérientielle du corps et une attention aux sensations et aux dynamiques internes du mouvement, en dialogue avec les autres expériences corporelles, vocales et artistiques qui ont construit son parcours.

La voix occupe aujourd’hui une place renouvelée dans sa recherche, notamment dans son travail avec le clarinettiste Antoine Moulin, autour des relations entre geste, souffle, vibration et voix.

Création et sensibilisation artistique se rejoignent également dans certains projets avec des danseurs amateurs ou des groupes constitués, comme différents endroits d’une même recherche artistique.

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